„Szwedzka Fotografia Otworkowa”
Autorzy: Sanna Fogelvik, Lena Källberg, Peter Wiklund
19.02.2015 - 13.03.2015
„Szwedzka fotografia otworkowa” to wystawa trojga fotografów uczestniczących w dotychczasowych edycjach Ogólnopolskiego Festiwalu Fotografii Otworkowej - OFFO.
OFFO jest to biennale odbywające się już od 2005 r . w latach nieparzystych na terenie Górnego Śląska (i okolic), zawsze późną jesienią - październik/listopad. Festiwal jest imprezą istniejącą wyłącznie na zasadach „czynu społecznego”, nie ma oparcia finansowego czy organizacyjnego w żadnych instytucjach. Po prostu grupka zapaleńców i miłośników fotografii otworkowej stara się, jak dotąd z powodzeniem, zrobić coś wielkiego własnymi siłami.
Od 2009 roku OFFO zostało zauważone i docenione przez fotografów spoza Polski, stąd ich obecność na późniejszych edycjach Festiwalu.
Niejednokrotnie pozostawiają oni swe wystawy, żeby mogły być eksponowane na terenie naszego kraju, a organizatorzy Festiwalu z przyjemnością się tym zajmują. Takich wystaw było już kilkanaście w różnych galeriach.
Zawsze jednak wystawy muszą być eksponowane w galerii „Ciasna” w Jastrzębiu-Zdroju, która jest jednym z organizatorów Festiwalu.
Wystawa „Szwedzka fotografia otworkowa” była już pokazana w ubiegłym roku w Galerii „Kameralnej” C. K. Teatr Sztuk w Jaworznie.
O Autorach:
Sanna Fogelvik - Hägersten/Sztokholm.
Jest uznanym architektem, ale jej fotografia to przede wszystkim badanie krajobrazu, przestrzeni i przyrody, z nutą osobistej narracji. Fotografuje sprzętem analogowym, rzadziej cyfrowym, wiele aparatów otworkowych zrobiła samodzielnie.
Woli fotografować niż mówić o fotografii.
Uczestniczy w Worldwide Pinhole Photography Day.
Wystawiała w Szwecji, USA i Polsce (Gliwice, Racibórz, Wrocław i Jaworzno).
Lena Källberg - Arsta/Sztokholm.
Z zawodu projektantka graficzna, pracuje jako wolny strzelec - pisząc i tłumacząc. Fotografuje także lustrzanką i to właściwie również stało się jej zawodem. Jest samoukiem fotograficznym i pierwszy raz spróbowała fotografii otworkowej w połowie lat 80. Wróciła do tej techniki w 2003. Dla Leny pinhol to przede wszystkim odkrywanie fotografii oddetalizowanej - jej fotografie stawiają pytanie jak daleko można dojść w dążeniu do perfekcji obrazu i jego zawartości. Kamery plastikowe i zamontowane w nich proste, jednosoczewkowe obiektywy są także częścią takich poszukiwań.
Lena kocha fotografię otworkową za jej powolność i różnorodność, poszukiwanie nowych możliwości kamery otworkowej jest tak naprawdę nieskończone. Sam aparat może być również powiązany z przedmiotem zdjęć. Może zostać zbudowany w ten sposób, żeby ukazywać konkretną perspektywę i przerysowania, ale każdy aparat ma także niepowtarzalną duszę.
Fotografuje używając kamer wielkoformatowych, ale też małych, typu Matchbox.
Eksperymentuje podczas procesu wywoływania filmów i slajdów oraz kopiowania, co daje niepowtarzalne efekty, a równocześnie pozostawia pole działania przypadkowi.
Wystawiała w Szwecji, USA, Chorwacji, Hong Kongu, Australii, Rosji, Francji i Polsce (Katowice, Racibórz, Sosnowiec, Wrocław i Jaworzno)
Uczestniczy w pracach ekipy zarządzającej Worldwide Pinhole Photography Day.
„Jest coś w przestrzeni pomiędzy. Coś o miejscach pozostawionych, najbardziej przyziemnych, widokach, które pozostają niezauważone.
Jest coś o smutku zagubionej dumy przemysłowej.
Co było kiedyś perspektywą obiecującą przyszłość, przekształciło się w beznadziejne wspomnienie przeszłości.
Cisza, w kiedyś tak ruchliwych miejscach.
I jest coś o samym centrum miasta. Ruch i pęd taki, że spojrzenie chłodnym okiem przydaje teraźniejszości archaicznego odcienia, dążąc do osiągnięcia ponadczasowego anachronizmu.
Surowe uchwycenie rzeczywistości, przypominające blaknące wspomnienia, resztki dziennych marzeń, cień czegoś wpół pamiętanego, prawie straconego.
W stałym ruchu, takim jak jazz - wibracyjnym, efemerycznym, synkopowanym.
To jest to, czym są moje zdjęcia.”
Peter Wiklund - Hägersten/Sztokholm.
Zaczął stosować kamery otworkowe we wczesnych latach 90-tych.
Aparat otworkowy jest jego ulubionym narzędziem, ponieważ daje połączenie nieprzewidywalności i półsurrealistycznych wyników - dzięki niemu można zobaczyć, co było w przed kamerą, ale różni się to nieco od tego, co przywykliśmy widzieć normalnie.
Większość zdjęć wykonuje starym, zmodyfikowanym aparatem mieszkowym na film zwojowy 120.
Eksperymentuje z użyciem technik specjalnych, z których ulubione to cyjanotypia i Polaroid transfer.
Wystawiał w Szwecji, USA, Francji, Rosji, Hiszpanii, Bułgarii, Kanadzie, RPA, Macedonii, Finlandii i Polsce (Częstochowa, Łódź, Gliwice, Katowice, Jastrzębie-Zdrój , Wrocław, Jaworzno).
„Dla mnie fotografia jest wspaniałym medium, ponieważ opiera się na rzeczywistości. Pejzaże i krajobrazy, które pokazuję, w oczywisty sposób istnieją raz - ponieważ mam je fotografować. To są (lub były) prawdziwe krajobrazy. Ale nigdy nie były postrzegane w ten sposób, nikt nie był w stanie tak ich zobaczyć.
Dopiero teraz, kiedy zrobiłem im zdjęcie.”
Wystawy w Galerii "Ciasna" zrealizowano przy pomocy środków budżetowych Miasta Jastrzębie Zdrój
Powrót na okładkę
